森英恵展の一角。
ガラス張りのショーケースの中に、『私の一日』という雑誌の切り抜きがあった。
字が小さすぎて読めない。
それでも、どうしても読みたかった。
毎日『私の一日』を書いている身として、これだけは飛ばせなかった。
ChatGPTに写真を4分割してもらい、文字起こしをお願いした。
出てきた内容に、驚いた。
「確実な売れ筋の狙える既製品だけにしぼって、ひとつのパターンを数多く出したら、どんなにラクだろうと……、実のところ、そんな誘惑にかられることもある。」
森英恵ですら、そう思うことがあったのか。
オートクチュールの世界を作ってきた人ですら、
「もっと効率よくできないか」
と思う瞬間があった。
でも、続く言葉が印象的だった。
「でも、それではデザイナーとしては堕落ではないかと思い返す。」
読んで、少し黙ってしまった。
これは、私の話でもあった。
もっと多くの人に届く形はないだろうか。
もっと分かりやすく、もっと売れやすく。
そう考えたことは、何度もある。
でも気づくと、私はいつも同じことをしている。
一人と対話をする。
その人の言葉を聴く。
セッションのあと、AIと一緒にフィードバックシートを作る。
音声でも振り返れるようにする。
必要なら、その人専用のGPTとの対話の入り口も作る。
気づけば、一人のために何時間もかけている。
効率は、驚くほど悪い。
でも、たぶん私はこれを作りたいのだ。
既製服ではなく、オートクチュールを。
一人ひとりに合わせて、時間をかけて、対話を重ねて、縫い直していく。
面白かったのは、森英恵さんが当時すでに「流行通信」という会員コミュニティを作っていたことだ。
世界の最新情報を届け、研究会を開き、コレクションに招待する。
今でいう、メルマガ。サブスク。コミュニティ。
オートクチュールを作る人は、作品だけを作っているわけではない。
世界観を共有する場所も、入口も、仲間が出会う場所も作っている。
コレクションそのものは、相変わらず一点物のまま。
薄めずに、届け方だけを広げていった。
規模が大きくなっても、深さは薄まらない。
そういう型が、もう何十年も前から、ちゃんとあった。
私はずっと、「知らない人にも届けたい」と思いながら、
やっていることは「一人ひとりを大切にする」ことだった。
この二つが矛盾していると思っていた。
でも、矛盾していたのは、二つを同じ物差しで測ろうとしていたことだった。
「広く届く」を数で測れば、オートクチュールは負ける。
でも「深く届く」に物差しを変えた瞬間、
コアなリピーターがいる、という事実そのものが、ひとつの答えだった。
届いていないかもしれない、というサバイバルモードは、
既製品の物差しを借りて、自分を採点していただけだったのだ。
今年は、リピーターの外に出ることを意識してみた。
Xやnoteで、知らない人からいいねやコメントをいただくことも増えた。
でも、やっていることは変わっていない。
外向きの発信をしてみたら、そういうことが起こりやすくなった、それだけだ。
外の反応より、もともとのプロセスに集中すればいい。
そう思えるようになったのは、
「オートクチュール」という言葉が、今までの自分をそのまま肯定してくれたからだと思う。
手に入りにくいものは、憧れになる。
薄めずに向き合った結果として生まれる希少さは、
広告で作られた広さとは、性質が違う。
丁寧にやった結果、自然と手に入りにくくなり、それが憧れになる。
この順番を、間違えないようにしたい。
まさか、なんとなく行った展覧会で、こんな気づきになるとは思わなかった。
でも、字の小さい切り抜きを、それでも読みたいと思ったこと自体が、
もうすでに、私の性質そのものだったのかもしれない。
効率よく展示を眺めて、次に行く人だったら、
きっとそこで立ち止まらなかった。
私は、オートクチュールの人だった。
0コメント